从乐章之间鼓掌谈起

今年1月20日在北京音乐厅举行的美国朱利亚弦乐四重奏访华音乐会上，由于为数不少的观众屡屡在乐章之间鼓掌，一位男士忍不住在一曲结束之后振臂高呼，别在乐章之间鼓掌了，显得那么不专业！

我们先不说在音乐会进行当中来这么一嗓子是否得当，对真正的音乐爱好者来说，这位观众的气愤是完全可以理解的。每一场音乐会开始前，音乐厅都反复广播注意事项，其中一条就是“每首乐曲的乐章之间请勿鼓掌”。这一条早已是世界各国音乐会上的惯例。但是在我国，古典音乐正处在普及阶段，来听音乐会的观众各个年龄段的都有，各个行业的都有，不像在欧美，音乐会观众集中在中老年白领阶层中。大批的音乐爱好者正在培养之中，这是一件大好事。所以在这个过程中，不应对观众过于苛求。再说，比起音乐会中不时嘀嘀做声的手机和BP机，乐章之间的掌声简直就不算什么干扰了。在音乐会进行中还开着手机、BP机的人，不客气地说，就是缺乏公德，当前我们的任务还是彻底杜绝这一现象。事实上，在乐章之间鼓掌并不是不可以的。十九世纪初期以前，音乐作品并不经常被完整地演奏。大多数音乐会的曲目是由从不同作品中摘出的若干乐章“凑”成的。还有这样的情况出现：第一首曲子是某一部作品的第一乐章，第二首演奏另一部作品。小憩之后，又接着演奏第一部作品的第二乐章，这种情况和当时音乐会的性质有关。在海顿、莫扎特时代，音乐主要是为宫廷贵族服务的，音乐会自然就是贵族们的娱乐项目。贵族中尽管不乏艺术修养深厚之人，但附庸风雅的也不少，真正把音乐作品看作是严肃的艺术创造成果的人则是少之又少。在这样的风气下，一部音乐作品又有什么必要非得保持其完整性呢？结果是，在这种时代背景下创作的音乐作品，虽然在结构、形式上追求完美，但乐章之间的联系却不是很紧。今天我们在音乐会上听到这类作品时，一个乐章结束之后拍拍巴掌，不但不算得不懂规矩，还颇显旧时贵族的古风呢！

十九世纪初期以后，音乐的创作方向有了很大的变化，音乐被赋予了更多的思想内容。尤其是标题音乐的出现，音乐成为可以描述故事情节、心理活动、文学意境、自然景象等的艺术形式，作品乐章之间的逻辑联系自然更为紧密了。“标题音乐”常有一个揭示乐曲内容的标题，这个名称为李斯特提出，但实际上标题音乐早已存在，贝多芬1808年创作的“第六交响曲”即“田园交响曲”就是典型的例子之一。这部作品有五个乐章，各章标题为：1，来到乡间的愉悦；2，小溪景色；3，农民的欢聚；4，暴风雨；5，暴风雨后的谢神歌。此曲初演的节目单上有这样的说明：“田园交响曲，感情的表达胜于音画的勾勒。”在欣赏这样的乐曲时，在我们的心灵和头脑都融入作曲家和演奏者创造的意境时，突如其来的掌声怎能不像那早晨搅醒美梦的闹钟铃声，惹得我们气恼不已呢？

朱利亚弦乐四重奏音乐会上乐曲乐章之间的掌声使音乐厅的工作人员感到尴尬和不安。北京观众有时的表现非常之好，其风度足可以和巴黎、柏林、纽约的资深音乐爱好者看齐；这次在世界一流的朱利亚四重奏的音乐家面前，却表现得如此“不专业”，令人不得不对北京观众的总体素质有所怀疑。事后我们问音乐家们对乐章之间鼓掌有何感觉，他们的回答令我们稍感心安——他们很感谢观众的热情，对掌声也不反感，原因是那天演奏的曲目恰好对乐章之间的连贯性没有很高的要求。同时他们也指出，一般来说，下一乐章对上一乐章的延续、发展和它们之间的联系是不应打破的，作曲家和演奏者共同创造的音响和音乐世界也不容其它声响的侵入，因此在乐章间鼓掌确实对作品的完整性有破坏作用，应尽量避免。二十世纪以来，乐章之间保持安静已成惯例。再有，世界上绝大部分音乐厅只允许迟到的观众在第一首乐曲的第一和第二乐章之间入场，在这之后到达的观众只得在第一首乐曲全部结束后方可进场。这个惯例也是极其合情合理的。迟到五分钟、十分钟情有可原，迟到二十、三十分钟就没有理由闯进场了。